ROMEO Y JULIETA

Descripción

Estado: b'NUEVO'

b'WILLIAM SHAKESPEARE'
b'ROMEO Y JULIETA'
b'ALFAGUARA JUVENIL'

Páginas: 168
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Peso: 0.3 kgs.
ISBN: b'978-987040994-6'

b"\nNaci\xf3 el 23 de Abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Inglaterra\nFalleci\xf3 el 23 de Abril de 1616 en Stratford-upon-Avon\n\n\nVida y obras: \n\nDramaturgo, poeta y actor ingl\xe9s. Resulta imposible llevar a cabo una exposici\xf3n completa de la vida del celebrado autor ingl\xe9s, pues existen en torno a ella numerosas suposiciones y muy pocos datos comprobados, por lo que los conocimientos en torno a su infancia son escasos, y se cree que naci\xf3 el 23 de abril de 1564 en Stratfordon Avon, convertida ahora en un museo shakesperiano. Tercero de los ocho hijos del comerciante John Shakespeare y de Mary Arden, cuya familia hab\xeda sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesi\xf3n cat\xf3lica. Probablemente estudi\xf3 en la escuela de su localidad y, como primog\xe9nito var\xf3n, estaba destinado a suceder a su padre en los negocios, que fue concejal, traficaba en guantes, en cuero, en madera y en trigo, aunque tuvo que ponerse a trabajar en diversos oficios por la dif\xedcil situaci\xf3n econ\xf3mica que atravesaba su familia. En 1582 se cas\xf3 con Anne Hathaway, que le dar\xeda dos hijos, Hamnet y Julia, y cinco a\xf1os m\xe1s tarde se radic\xf3 en Londres, lugar en el que opt\xf3 por el oficio de actor. As\xed conoci\xf3 la pr\xe1ctica de la escena antes de escribir para ella. \n\nLa publicaci\xf3n de dos poemas er\xf3ticos seg\xfan la moda de la \xe9poca, Venus y Adonis (1593) y La violaci\xf3n de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (1609) le dieron la reputaci\xf3n de brillante poeta renacentista. Los Sonetos describen la devoci\xf3n de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta est\xe1 encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atra\xeddo por la dama, con lo cual se cierra un tri\xe1ngulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, m\xe1s bien, tiende al refinamiento en el an\xe1lisis de los sentimientos de los personajes. Fue principalmente su actividad como dramaturgo lo que le dio fama en la \xe9poca.\n\nEn 1593 estren\xf3 la Comedia de las equivocaciones (The Comedy of Errors, 1594) y pas\xf3 como autor a la compa\xf1\xeda de lord Chamberlein, quien en 1603 recibi\xf3 la protecci\xf3n real como The King's Magesty's Servants. As\xed entrar\xeda Shakespeare a actuar ante la corte, lo cual le permiti\xf3 hacer cierta fortuna y comprar en Stratford una mansi\xf3n a donde se traslad\xf3 su familia. Trabaj\xf3 en el teatro del Globe y con el de Blackfriars. Sus obras divulgadas en forma p\xf3stuma por sus socios del Globe se conocen como First Folio y comprenden 18 t\xedtulos. Las obras publicadas sueltas se conocen como Quartos, tambi\xe9n 18. Las 36 constituyen, en lo fundamental, las obras aceptadas como pertenecientes al autor y en las que se basa su reputaci\xf3n, aunque sus contempor\xe1neos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan s\xf3lo un vulgar entretenimiento. La introducci\xf3n, en distintas proporciones, de elementos tr\xe1gicos y c\xf3micos para expresar amplios espectros de caracteres se convertir\xeda en uno de los recursos favoritos del autor ingl\xe9s. \n\nAunque no se conoce con exactitud la fecha de composici\xf3n de muchas de sus obras, su carrera literaria se suele dividir en cuatro etapas aproximativas, cuyas fechas est\xe1n basados en que el autor extra\xeda los temas de sus obras de cr\xf3nicas de su tiempo, as\xed como de cuentos y narraciones ya existentes, tal y como era costumbre en aquellos a\xf1os. La primera etapa, que va de 1590 a 1594, est\xe1 integrada por piezas hist\xf3ricas que, al contrario de lo que ocurri\xf3 con sus obras de madurez, pose\xedan un alto grado de formalidad y, a menudo, resultaban un tanto predecibles y amaneradas, y comedias ligeras como Sue\xf1o de una noche de verano (1594), una obra plagada de fantas\xeda en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de nobles amantes, en un grupo de despreocupados c\xf3micos y en una serie de personajes pertenecientes al reino de las hadas, entre los que se encuentran Puck, el rey Ober\xf3n y la reina Titania. El prodigioso dominio de Shakespeare en la versificaci\xf3n le permit\xeda distinguir a los personajes por el modo de hablar, am\xe9n de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial. \n\nSus primeras obras fueron cuatro dramas que ten\xedan como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del siglo XV, un estilo muy popular en la \xe9poca. Estas cuatro obras, Enrique VI, Primera, Segunda y Tercera parte (hacia 1590-1592) y Ricardo III (hacia 1593), tratan de las consecuencias que para el pa\xeds tuvo la falta de un liderazgo fuerte, debido al ego\xedsmo de los pol\xedticos de la \xe9poca. El ciclo se cierra con la muerte de Ricardo III y la subida al trono de Enrique VII, fundador de la dinast\xeda Tudor, a la que pertenec\xeda la reina Isabel. En cuanto a estilo y estructura, contienen numerosas referencias al teatro medieval y otras a las obras de los primeros dramaturgos isabelinos, en especial Cristopher Marlowe, a trav\xe9s de los cuales conoci\xf3 las obras del dramaturgo cl\xe1sico latino S\xe9neca. Esta influencia, que se manifiesta en sus numerosas escenas sangrientas y en su lenguaje colorista y redundante, especialmente perceptible en Titus Andronicus (hacia 1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una puesta en escena muy detallista. En El mercader de Venecia (hacia 1596) aparecen retratadas las cualidades renacentistas de la amistad viril y el amor plat\xf3nico que se oponen a la amarga falta de humanidad de un usurero llamado Shylock, cuyas desdichas terminan despertando la comprensi\xf3n y la simpat\xeda del p\xfablico.\n\n\nLa segunda etapa, hasta 1600, se caracteriza por el aliento l\xedrico y la profundizaci\xf3n en el perfil hist\xf3rico de sus personajes y su significaci\xf3n. De esta etapa es Romeo y Julieta (1595), considerada la m\xe1s renacentista de todas por recordar la novela sentimental del siglo XV, en la cual la tragedia se desarrolla a partir del protagonista. En la tercera, que culmina en 1608, aparecen las tragedias y obras m\xe1s complejas, como Hamlet (1601), su obra m\xe1s universal, va m\xe1s all\xe1 de las otras tragedias centradas en la venganza, pues retrata de un modo escalofriante la mezcla de gloria y sordidez que caracteriza la naturaleza humana. Hamlet siente que vive en un mundo de enga\xf1os y corrupci\xf3n, sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su padre y la sensualidad desenfrenada de su madre. Estas revelaciones le conducen a un estado en el que los momentos de angustia e indecisi\xf3n se atropellan con fren\xe9ticas actuaciones, situaci\xf3n cuyas profundas razones contin\xfaan hoy siendo motivo de distintas interpretaciones. Otras obras importantes de esta etapa son Julio C\xe9sar (1600), Otelo (1602), El rey Lear (1605), Macbeth (1606), Antonio y Cleopatra (1606) y Coriolano (1608). De la cuarta se destaca La tempestad (1613). \n\nEl rey Lear describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Breta\xf1a, y de su consejero, el duque de Gloucester. El tr\xe1gico final llega como resultado de entregar el poder al hijo malvado y no al bondadoso. Como contrapunto, la hija, Cordelia, pone de manifiesto un amor capaz de redimir el mal por el bien, pero ella muere en un final sobrecogedor. La idea de que el mal se destruye a s\xed mismo, sin embargo, se ve reforzada por el funesto destino de las hermanas de Cordelia y del oportunista hijo del duque de Gloucester.\n\nAntonio y Cleopatra, otra de las grandes tragedias, se centra en la pasi\xf3n del general romano Marco Antonio por Cleopatra, reina de Egipto, glorificada por algunos de los versos m\xe1s sensuales de toda la producci\xf3n shakespeariana. Macbeth, en cambio, describe el proceso de un hombre esencialmente bueno que, influido por otros y debido tambi\xe9n a un defecto de su propia naturaleza, sucumbe a la ambici\xf3n y llega hasta el asesinato. A lo largo de la obra, Macbeth, por obtener y, m\xe1s tarde, retener el trono de Escocia, va perdiendo su humanidad hasta llegar al punto de cometer todo tipo de imperdonables actos.\n\nEn sus \xfaltimas obras, a partir de 1608, Shakespeare cambia de registro y entra en el g\xe9nero de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrev\xe9 la posibilidad de la reconciliaci\xf3n, como sucede en Pericles (1608). Shakespeare public\xf3 en vida tan s\xf3lo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse, pocos a\xf1os despu\xe9s de la muerte del poeta, el First Folio, volumen recopilatorio que servir\xeda de base para todas las ediciones posteriores.\n\nDe su obra en conjunto es posible se\xf1alar que es en las tragedias donde obtiene una mayor efectividad teatral y una mayor visi\xf3n totalizadora de los diversos tipos humanos que ofrece la realidad, siendo Macbeth donde estos logros se hacen m\xe1s palpables. En Hamlet penetra en sus personajes hasta el punto de que \xe9stos rebasan su propio acontecer dram\xe1tico, hecho que redunda en que para algunos estudiosos \xe9sta sea su obra m\xe1s caracter\xedstica. Sin embargo, todo intento de establecer un orden cualitativo resulta relativo ante obras como Otelo, El rey Lear o La tempestad , puesto que las nuevas lecturas las han ido cargando de posibilidades significativas que demuestran su car\xe1cter de verdaderas obras maestras de la literatura universal. \n\nHacia 1613, William Shakespeare dej\xf3 de escribir y se retir\xf3 a su localidad natal, donde adquiri\xf3 una casa conocida como New Place, mientras invert\xeda en bienes inmuebles de Londres la fortuna que hab\xeda conseguido amasar. Muri\xf3 el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford. Por esas mismas fechas muri\xf3 Cervantes en Madrid, aunque es muy probable que ninguno de los dos oyera hablar del otro. \n"